Dans la lignée des ouvrages sur les décorateurs des années 40, 50 et 60/70, ce livre nous plonge dans l’univers des années 80/90. Celles-ci ont été les témoins d’expérimentations inédites dans le monde du design et de l’architecture, celles d’une époque où la beauté et l’élégance classique cèdent le pas à une multitude d’expressions qui échappent à tout classement et à toute hiérarchie. Composé d’une riche introduction qui en donne une vision synoptique et de trente-huit monographies qui décrivent ses multiples visages, ce livre rend intelligible une période exceptionnellement créative et révèle à travers une abondante iconographie, souvent inédite, sa formidable richesse esthétique. Avec l’avènement du post-modernisme, une nouvelle génération de designers se démarque, parmi eux Shiro Kuramata, Philippe Starck, Ron Arad, Bob Wilson, Elizabeth Garouste et Mattia Bonetti. Tous régénèrent la création en refusant l’élitisme de leurs prédécesseurs et en favorisant l’utilisation de nouveaux matériaux. Certains se tournent vers la récupération, comme le groupe Creative Salvage, et proposent des meubles inventifs et provocateurs grâce à la soudure et à l’assemblage. D’autres, réunis en Italie autour d’Ettore Sottsass et de Memphis, allient couleurs et motifs inattendus à l’utilisation ludique du stratifié plastique. Chez les architectes, de nouveaux concepts de bâtiment émergent, ainsi que l’utilisation de matériaux destinés à durer, comme le verre. Glissant jusqu’à la fin des années 90, les réalisations présentées dans ce livre marquent la volonté d’un dialogue entre les références artistiques avec un nouveau rapport à l’aspect industriel, à l’orée du XXIe siècle et de ses innovations technologiques.

In the tradition of books on the decorators of the 40s, 50s and 60s/70s, this book plunges us into the world of the 80s and 90s. These years witnessed unprecedented experimentation in the world of design and architecture, a time when beauty and classical elegance gave way to a multitude of expressions that eluded classification and hierarchy. This book is composed of a rich introduction that gives a synoptic vision of the period and thirty-eight monographs that describe its many faces. It makes an exceptionally creative period intelligible and reveals its formidable aesthetic richness through abundant and often unpublished iconography. With the advent of post-modernism, a new generation of designers emerged, including Shiro Kuramata, Philippe Starck, Ron Arad, Bob Wilson, Elizabeth Garouste and Mattia Bonetti. All of them regenerated creation by refusing the elitism of their predecessors and by favouring the use of new materials. Some, like the Creative Salvage group, are turning to salvage and proposing inventive and provocative furniture through welding and assembly. Others, gathered in Italy around Ettore Sottsass and Memphis, combine unexpected colours and patterns with the playful use of plastic laminate. Among architects, new building concepts emerged, as well as the use of materials intended to last, such as glass. Sliding to the end of the 1990s, the projects presented in this book mark the desire for a dialogue between artistic references and a new relationship with the industrial aspect, on the threshold of the 21st century and its technological innovations.

Auteur : Guy Bloch-Champfort, Patrick Favardin
Éditeur : Norma - 2022
Poids : 2 kg

Dimensions : 23 x 3,5 x 31 cm
Langue : Français