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003_CERAMICS

Regular price
€600,00

Mathilde Martin, vase en grés


Laisser le temps, la matière et la main guider sa création, telle est la philosophie de Mathilde Martin, céramiste.

Sa discipline s’est imposée à elle au fil du temps. Au départ activité d’enfant, la céramique est devenue au fil des années le lien qui connecte Mathilde à ses émotions. Après des études en histoire, celle qui se destinait à la recherche ou au journalisme se tourne vers la cuisine, par envie de trouver une certaine matérialité dans son travail. Partie à Londres pour poursuivre sa carrière, elle y adjoint la sommellerie, une activité qui lui fait prendre conscience de l’importance de la terre : celle qui nourrit les produits d’exception mais aussi celle qu’elle forme de ses mains.

Depuis 4 ans, elle se consacre pleinement, simplement, à la céramique. « Être simplement dans la céramique, » dit-elle. Pour exprimer au plus juste cette épure, Mathilde s’est tournée vers le grès de Bourgogne, une matière exigeante qui offre une palette subtile aux nuances délicates.

Les objets de Mathilde sont faits pour trouver leur pleine expression lorsque la lumière vient dialoguer avec eux. Refusant l’idée d’une création figée, elle envisage ses créations comme des objets d’art destinés à vivre. « Je regarde un objet à chaque stade, sous tous les angles. Comme il n’y a pas de couleur, des matières brutes, des émaux naturels, l’impact de la lumière est important. »

Loin d’une démarche productiviste, elle se laisse guider par un univers personnel. Ses inspirations sont connectées au monde qui l’entoure mais ne prennent jamais le pas sur l’instinct. Au-delà des objets ou des expériences, c’est le lien qui l’attire. A l’écoute de la terre entre ses mains, elle sait reconnaître l’influence des saisons, des émotions, sans jamais oublier l’action du four qui peut révéler tout comme détruire une création.

Si elle admire la technicité du tour, voir la trace de la main, du modelage lui importe plus. Ce n’est pas la rigueur de la pratique qui l’attire mais la création d’un objet dont la beauté est intrinsèque. Seule face à sa terre, elle laisse les envies du moment lui offrir un point de départ tandis que son sens de l’harmonie vient modeler la forme finale. "

Vase en grés de Saint-Amand modelé à la main de façon artisanal, et émaillé en blanc mat.

Céramiste : Mathilde Martin
Dimension : 35 x 16 cm

 

 

"Let time, material and hand guide her creation, such is the philosophy of Mathilde Martin, ceramist.

Her discipline has imposed itself on her over time. Initially a child's activity, ceramics has become over the years the link that connects Mathilde to her emotions. After studying history, the one who was destined for research or journalism turned to cooking, out of a desire to find a certain materiality in her work. She moved to London to pursue her career, and added the sommelier's shop, an activity that made her aware of the importance of the earth: the one that nourishes exceptional products but also the one that she shapes with her hands.

For the past 4 years, she has devoted herself fully, simply, to ceramics. "To be simply in ceramics," she says. To express this purity as accurately as possible, Mathilde has turned to Burgundy stoneware, a demanding material that offers a subtle palette of delicate nuances.

Mathilde's objects are made to find their full expression when light comes into dialogue with them. Refusing the idea of a fixed creation, she considers her creations as art objects intended for living. "I look at an object at every stage, from every angle. As there is no color, raw materials, natural enamels, the impact of light is important. »

Far from a productivist approach, she lets herself be guided by a personal universe. Her inspirations are connected to the world around her but never override her instincts. Beyond objects or experiences, it is the link that attracts her. Listening to the earth in her hands, she knows how to recognize the influence of the seasons, of emotions, without ever forgetting the action of the oven which can reveal as well as destroy a creation.

If she admires the technicality of the lathe, seeing the trace of the hand, of the modeling is more important to her. It is not the rigor of the practice that attracts her but the creation of an object whose beauty is intrinsic. Alone in front of her land, she lets the desires of the moment offer her a starting point while her sense of harmony comes to shape the final form. "

Vase in stoneware of saint-Amand modeled by hand in an artisanal way, and enamelled in white matte.

Ceramist: Mathilde Martin
Dimension: 35 x 16 cm

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