La Villa Santo Sospir à Saint-Jean Cap-Ferrat n'est en rien un Gesamtkunstwerk, et se distingue notamment des réalisations désormais mythiques d'Eileen Gray et de Le Corbusier au Cap-Martin, à quelques encablures de là. Loin d'un manifeste, Cocteau investit une architecture préexistante et peu remarquable, puis conçoit son intervention dans la villa par un processus d'accumulation, mêlant souvenirs et objets appartenant à Francine Weisweiller ou à lui-même au mobilier de leur amie Madeleine Castaing. Inspirée par la mythologie grecque et les paysages méditerranéens qui entouraient la Villa, cette œuvre picturale tardive, résolument anti-moderne, a longtemps été ignorée ou vilipendée par les historiens.

Si toute l'œuvre littéraire, théâtrale et cinématographique de Cocteau traite de la représentation de soi, elle se déroule toujours dans un cadre particulier. Les intérieurs imaginés par Cocteau offrent des portraits précis de leurs occupants. Dans les années 1950, Jean Cocteau partage son temps entre Paris, Milly la Forêt, et Saint-Jean Cap-Ferrat. C'est à Santo Sospir qu'il a réalisé la plupart de ses interviews télévisées. C'est surtout la seule maison qu'il a filmée dans ses deux derniers opus cinématographiques : La Villa Santo Sospir (filmée et commentée par Jean Cocteau) et Le Testament d'Orphée (Ne me demandez pas pourquoi). Santo Sospir peut ainsi être vu sous l'angle d'un plateau de cinéma, ce qui lui permet de faire découvrir au monde l'autre Jean Cocteau, le poète méditerranéen, l'artisan.

L'architecture, et le modernisme en particulier, a toujours été une source d'inspiration pour le photographe brésilien Mauro Restiffe. Dans ses photographies, Restiffe a exploré comment chaque côté de l'environnement construit est imprégné de vie, d'autant plus dans les détails inobservés et même lorsque personne n'est encadré. En 2018, au début d'une restauration de plusieurs années, il a été invité à résider dans la villa.

The Villa Santo Sospir in Saint-Jean Cap-Ferrat is in no way a Gesamtkunstwerk, and stands out in particular from the now-mythical realizations by Eileen Gray and Le Corbusier at Cap-Martin, just a stone’s throw away. Far from a manifesto, Cocteau invests a pre-existing and rather unremarkable architecture, then conceives his intervention in the villa through a process of accumulation, mixing souvenirs and objects belonging to Francine Weisweiller or himself with the furniture of their friend Madeleine Castaing. Inspired by Greek mythology and the Mediterranean landscapes that surrounded the Villa, this late pictorial work, resolutely anti-modern, has long been ignored or vilified by historians.

While Cocteau’s entire literary, theatrical and cinematographic work deals with the representation of self, it always takes place in a particular setting. The interiors imagined by Cocteau provide accurate portraits of their occupants. In the 1950s, Jean Cocteau split his time between Paris, Milly la Forêt, and Saint-Jean Cap-Ferrat. It is at Santo Sospir that most of his TV interviews were made. It is above all the only house he filmed in his last two cinematographic opuses: La Villa Santo Sospir (filmée et commentée par Jean Cocteau) and Le Testament d’Orphée (Ne me demandez pas pourquoi). Santo Sospir can thus be viewed from the angle of a movie set, which allows him to introduce the world to the other Jean Cocteau—the Mediterranean poet, the craftsman.

Architecture, and Modernism in particular, has always been a source of inspiration for Brazilian photographer Mauro Restiffe. In his photographs, Restiffe has been exploring how every side of the built environment is imbued with life, all the more so in the unobserved details and even when no one is framed. In 2018, at the beginning of a multi-year restoration, he was invited to reside at the villa.